কিভাবে একটি শিল্পকর্ম 28 বিভিন্ন সংগ্রহের মধ্যে শেষ পর্যন্ত সত্য গল্প
আপনি এমনকি ইমপ্রেসীয়বাদী শিল্পের একটি নৈমিত্তিক অনুরাগী হন, তাহলে আপনি এডগার দেগাসের আর্ট্টের মেট্রোপলিটন মিউজিয়ামে "চৌদ্দ বছর লিটল ডান্সার" (1881) দেখেছেন।
এবং মুভি ডি 'ওরসে এবং ফাইন আর্টস মিউজিয়াম, বস্টন। ওয়াশিংটন ডি.সি. এর ন্যাশনাল আর্ট গ্যালারীতেও রয়েছে, এবং টেট আধুনিক এবং অনেকে অনেকে। সমস্ত একসঙ্গে, সারা বিশ্বের জাদুঘর এবং গ্যালারিতে "লিটল ডান্সার" এর ২8 টি সংস্করণ রয়েছে।
তাই যদি জাদুঘরে সবসময় মূল (এবং প্রায়ই অমূল্য) শিল্পকর্ম প্রদর্শন করা হয়, তাহলে এটি কীভাবে হতে পারে? কোনটি বাস্তব? সত্যিই, W hy আছে তাই অনেক "লিটল Dancers"? গল্পটি একটি শিল্পী, একটি মডেল, সত্যিই রাগান্বিত সমালোচকদের একটি গুচ্ছ এবং একটি ব্রোঞ্জ ফাউন্ড্রি জড়িত।
আসুন শুরুতে শুরু করা যাক যখন এডগার দেগাস প্যারিস অপেরাতে ব্যালে নৃত্যশিল্পীদের বিষয়ে আগ্রহী হন, তখন এটি বিতর্কিত বলে বিবেচিত হতো কারণ এইগুলি ছিল নিম্নবর্ণের মেয়েরা এবং মেয়েদের। এই নারী যারা ফর্ম-ফিটিং জামাকাপড় তাদের ক্রীড়াবিদ সংস্থা বন্ধ দেখাচ্ছে সঙ্গে আরামদায়ক ছিল। উপরন্তু, তারা রাতে কাজ করে এবং সাধারণত স্ব সহযোগীতা ছিল। যদিও আজ আমরা সিলচার্ট এলিটের একটি উচ্চাভিলাষী আগ্রহের জন্য ব্যালেটিকে বিবেচনা করি, দেগাস নারীদের উপর স্পটলাইট স্থাপনের জন্য বিতর্কিত ছিল যে ভিক্টোরিয়ান সমাজকে বিনয় ও সীমাবদ্ধতার সীমা লঙ্ঘন বলে বিবেচনা করা হয়েছিল।
Degas একটি ইতিহাস চিত্রশিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেন এবং শব্দটি সম্পূর্ণরূপে embraced না "Impressionist" হিসাবে তিনি ক্রমাগত নিজেকে একটি Realist হিসাবে চিন্তা
যদিও ডেগাস মোনােট এবং রেনোয়ার সহ প্রভাবশালী শিল্পীদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করে, তবে ডেগাস তার পছন্দনীয় শহুরে দৃশ্য, কৃত্রিম আলো এবং আঁকা এবং পেইন্টিংগুলি সরাসরি তার মডেল এবং বিষয়গুলি থেকে তৈরি করেন। তিনি দৈনন্দিন জীবন এবং শরীরের খাঁটি আন্দোলনকে চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন। ব্যালে নর্তকী ছাড়াও, তিনি বার, ভ্রাতুষ্পুত্র ও খুনের দৃশ্য দেখান, সুন্দর ব্রিজ এবং পানির লিলিগুলি নয়।
নৃত্যশিল্পীকে চিত্রিত করার অন্য কারও তুলনায় সম্ভবত এই ভাস্কর্য একটি সমৃদ্ধ মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতি। প্রথম সুন্দর এ, এটি সামান্য এটি একটি দীর্ঘ gazes unnerving হয়ে।
1870 এর দশকের শেষভাগে, দেগাস পেইন্ট এবং পেস্টেলগুলিতে দীর্ঘ কর্মজীবনের পরে ভাস্কর্যটি শেখানো শুরু করেন। বিশেষ করে, ডিগা প্যারিস অপেরা ব্যালে স্কুলে একটি মডেলের সাথে মিলিত একটি যুব ব্যালে নর্তকী এর একটি ভাস্কর্য নেভিগেশন ধীরে ধীরে এবং ইচ্ছাকৃতভাবে কাজ।
মডেল ছিলেন মারি জিনভিভ ভন গ্যটেম, একটি বেলজিয়ান ছাত্র, যিনি প্যারিস অপেরার ব্যালে কোম্পানি দারিদ্র্য থেকে বেরিয়ে আসার একটি উপায় হিসেবে যোগ দেন। তার মা একটি লন্ড্রি কাজ এবং তার বড় বোন একটি পতিতা ছিল। (মারি এর ছোট বোন এছাড়াও ব্যালে সঙ্গে প্রশিক্ষণ।) তিনি প্রথম যখন তিনি 11 ছিল, Degas জন্য তারপর আবার যখন তিনি 14 ছিল, নগ্ন এবং তার ব্যালে কাপড় উভয় মধ্যে। দেগাস রঙিন মশলা এবং মডেলিং মৃত্তিকা থেকে ভাস্কর্য নির্মিত।
সম্ভবত তিনি ছিলেন ম্যারি। দরিদ্র ক্লাস প্রশিক্ষণ একটি মেয়ে একটি ballerina হতে তিনি চতুর্থ অবস্থানে দাঁড়িয়েছে, কিন্তু বিশেষ করে উদীয়মান নয়। ডেগাস স্টেজে অভিনয় করার পরিবর্তে রুটিন প্র্যাকটিস করার সময় একটি মুহূর্তে তার ক্যাপচার হিসাবে এটি। তার পায়ে আঁটসাঁট পোশাক চটকান এবং pilled এবং তার মুখ একটি নমনীয় মধ্যে তার জায়গা রাখা চেষ্টা করা হয় কিভাবে আমাদের দেখায় যে একটি প্রায় অহংকারী অভিব্যক্তি সঙ্গে স্থান এগিয়ে pushes।
তিনি জোর আস্থা এবং নাবিক দৃঢ়তা সঙ্গে ভাঁজ করা হয়। চূড়ান্ত কাজ উপকরণ একটি অস্বাভাবিক pastiche ছিল। তিনি এমনকি সাটিন চিপস, একটি বাস্তব Tutu এবং মানব চুল মোম মধ্যে মিশ্রিত এবং একটি নম দিয়ে ফিরে বাঁধা একটি জোড়া সঙ্গে পরিহিত ছিল।
প্যাট্রিড ড্যান্সেস ডি কোয়াটারজ উত্তর, যখন 1881 সালে প্রথমবারের মতো তিনি প্যারিসে প্রকাশিত হয় তখন তিনি তীব্র প্রশংসা ও অপমানের বিষয় হয়ে উঠেছিলেন। শিল্প সমালোচক পল ডি চ্যারি এটি "অসাধারণ বাস্তবতা" জন্য প্রশংসিত এবং এটি একটি মহান মাস্টারপিস বলে মনে করা। অন্যরা স্প্যানিশ গথিক শিল্প বা প্রাচীন মিশরীয় রচনাগুলির ভাস্কর্যগুলির জন্য শিল্প ঐতিহাসিক উদাহরণ বিবেচনা করে, যা উভয় মানুষের চুল ও বস্ত্র ব্যবহার করে। আরেকটি সম্ভাব্য প্রভাব নেপলসে ইতালির ভার্জিনিয়ায় বসবাসরত গোগোতানো বেল্লি নামে ইতালির এক অভিনেতা বিবাহিত তার আসার পরিদর্শন করেন।
সেখানে, দেগাস ম্যাডোনা এর ভাস্কর্যের একটি প্রাচুর্য দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে যে মানুষের চুল, কাপড় গাউন ছিল, কিন্তু যারা সবসময় ইতালীয় গ্রামাঞ্চলের কৃষক মহিলাদের মত লাগছিল। পরবর্তীতে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে হয়তো দেগাস প্যারিসের সমাজে চিত্তাকর্ষক ছিল এবং ভাস্কর্যটি প্রকৃতপক্ষে শ্রমিক শ্রেণির জনগণের মতামতের একটি নিন্দা ছিল।
নেতিবাচক সমালোচকদের জোর ছিল এবং শেষ পর্যন্ত সর্বাধিক ফলপ্রসূ। লুই এনলুটি ভাস্কর্যটি "বেশ সহজেই ভয়ানক" বলে ডেকেছে এবং যোগ করেছে, "কৈশোরের দুর্ভাগ্য কখনোই দুঃখজনকভাবে প্রতিনিধিত্ব করে নি।" একটি ব্রিটিশ সমালোচকরা কিভাবে নিম্ন শিল্প ঘূর্ণায়মান ছিল lamented। অন্যান্য সমালোচনা (যার মধ্যে 30 টি একত্রিত করা যেতে পারে) "লিটল ড্যাশার" এর তুলনায় মাদাম তুসোদের মোম চিত্র, একটি পোশাকশিল্পী মান্না এবং একটি "আধা-বুদ্ধি"
"লিটল ড্যান্সারের মুখ" বিশেষ করে নৃশংসতার পরিচয়ের কারণে। তিনি একটি বানর এবং "প্রতিটি ভাইস এর ঘৃণাত্মক প্রতিশ্রুতি দ্বারা চিহ্নিত একটি মুখ হচ্ছে" হিসাবে বর্ণিত হয়েছে। ভিক্টোরিয়ানের যুগে মাতৃদুগ্ধের গবেষণায়, কফির আকারের উপর ভিত্তি করে নৈতিক চরিত্র এবং মানসিক ক্ষমতার ভবিষ্যদ্বাণী করার জন্য একটি অত্যন্ত জনপ্রিয় ও ব্যাপকভাবে গ্রহণযোগ্য বৈজ্ঞানিক তত্ত্ব। এই বিশ্বাস অনেক বিশ্বাসী যে Degas "লিটল ড্যান্সার" একটি নাটকীয় মাথা, মুখ এবং কপাল receding দেওয়া সুপারিশ করার জন্য তিনি একটি অপরাধমূলক ছিল অনেক নেতৃত্বে। এছাড়াও প্রদর্শনের মধ্যে Degas দ্বারা পেস্ট অঙ্কন ছিল যে তাদের তত্ত্ব বিস্ফোরিত হত্যাকারী চিত্রিত।
Degas যেমন কোন বিবৃতি তৈরি করা হয়। তিনি তাঁর সমস্ত আঁকা ছবি ও নর্তকীগুলির ছবি আঁকতে গিয়েছিলেন, তিনি প্রকৃত শরীরের আন্দোলনে আগ্রহী ছিলেন, যা তিনি কখনও আদর্শবাদী করার চেষ্টা করেননি। তিনি একটি ধনী এবং নরম রং ব্যবহার করতেন, কিন্তু তাঁর বিষয়বস্তুর দেহ বা অক্ষরের সত্যকে অস্পষ্ট করার চেষ্টা করেন নি। প্যারিস প্রদর্শনী শেষে, "লিটল ড্যান্সার" নিঃসন্দেহে বিক্রি হয়ে গিয়েছিল এবং শিল্পীর স্টুডিওতে ফিরে আসেন যেখানে তার মৃত্যু পর্যন্ত পর্যন্ত 150 অন্যান্য ভাস্কর্যের অধ্যয়নের মধ্যে রয়েছেন।
মারি জন্য, তার সম্পর্কে যে পরিচিত হয় যে তিনি রিহার্সাল দেরী জন্য অপেরা থেকে বহিস্কার করা হয় এবং তারপর ইতিহাস থেকে চিরতরে হারিয়ে যাওয়া হয়।
তাই 28 টি ভিন্ন ভিন্ন জাদুঘরে "চৌদ্দ বছরের লিটল ডান্সার" কীভাবে শেষ হয়?
যখন ডেগাস মারা যান 1917 সালে, তার স্টুডিওতে পাওয়া মোম ও কাদায় 150 টিরও বেশী ভাস্কর্য ছিল। Degas এর উত্তরাধিকারী অনুমোদিত যে কপি ব্রোঞ্জ ঢোকা যাতে ক্রমবর্ধমান কাজ সংরক্ষণ এবং যাতে তারা সমাপ্ত টুকরা হিসাবে বিক্রি হতে পারে। কাস্টিং প্রক্রিয়াটি দৃঢ়ভাবে নিয়ন্ত্রিত এবং একটি বিশিষ্ট প্যারিস ব্রোঞ্জ ফাউন্ড্রি দ্বারা সংগঠিত। 19২২ সালে "লিটল ডান্সার" এর 30 টি কপি তৈরি করা হয়েছিল। Degas এর উত্তরাধিকারী হিসাবে বৃদ্ধি পেয়েছে এবং জনপ্রিয়তার মধ্যে ছড়িয়ে ছিটিয়ে ছিটিয়ে থাকা এই bronzes, বিশ্বব্যাপী জাদুঘর দ্বারা সিল্ক tutus দেওয়া হয়
কোথায় "লিটল ডান্সার্স" এবং আমি তাদের কিভাবে দেখতে পারি?
মূল মোম ভাস্কর্য ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট ওয়াশিংটন ডি.সি. এ "লিটল ড্যান্সার" সম্পর্কে একটি বিশেষ প্রদর্শনীতে ২014 সালে, কেনেডি সেন্টারের প্রিমিয়ারের একটি বাদ্যযন্ত্রটি তার বাকি অংশ একসঙ্গে টুকরো টুকরো করে একটি মডেল হিসেবে তৈরি করা হয়েছিল রহস্যময় জীবন
জাদুঘরে সংরক্ষিত ব্রোঞ্জ কাস্টিংগুলি এবং জনসাধারণের দ্বারা দেখা যায়:
বাল্টিমোর এমডি, আর্ট বাল্টিমোর মিউজিয়াম
বস্টন এমএ, ফাইন আর্টস এর যাদুঘর, বস্টন
কোপেনহেগেন, ডেনমার্ক, Glyptoteket
শিকাগো আইএল, শিকাগো ইনস্টিটিউট অব আর্ট
লন্ডন ইউকে, হেই হিল গ্যালারি
লন্ডন ইউকে, টেট আধুনিক
নিউ ইয়র্ক এনওয়াই, দ্য মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট (এই লিটল ড্যান্সারের সাথে একই সময়ে ব্রোঞ্জের বিশাল সংগ্রহের একটি সংগ্রহ রয়েছে।)
নরউইচ ইউকে, ভিসুয়াল আর্টস জন্য Sainsbury সেন্টার
ওমাহা এন বি, জোসেলিন আর্ট মিউজিয়াম (সংগ্রহের জহির এক)
প্যারিস ফ্রান্স, মেসি দে ওসেই (মেট ছাড়াও, এই জাদুঘরে ডেগাস রচনার সর্বশ্রেষ্ঠ সংগ্রহ রয়েছে যা "লিটল ডান্সার" এর প্রাসঙ্গিকতার সাহায্য করে।
পাসডেনা সিএ, নর্টন সিমন যাদুঘর
ফিলাডেলফিয়া পিএ, ফিলাডেলফিয়া আর্ট গ্যালারি
সেন্ট লুইস মি, সেন্ট লুই আর্ট মিউজিয়াম
উইলিয়ামস্টাউন এমএ, দ্য স্টার্লিং এবং ফ্রাঞ্চাইন ক্লার্ক আর্ট ইন্সটিটিউট
দশটি ব্রোঞ্জ ব্যক্তিগত সংগ্রহ রয়েছে। ২011 সালে, ক্রিস্টির নিলামের জন্য তাদের একজনকে নিলামে নেওয়া হয়েছিল এবং আশা করা হয়েছিল যে তারা ২5-35 মিলিয়ন ডলারের মধ্যে অর্থ সংগ্রহ করবে। এটি একটি একক বিলি গ্রহণ করতে ব্যর্থ হয়েছে।
উপরন্তু, "লিটল ড্যাশার" এর একটি প্লাস্টার সংস্করণ রয়েছে যা কিনা এটি দেগাসের দ্বারা সম্পন্ন হয়েছে কিনা তা নিয়ে বিতর্ক চলতে থাকে না। Degas একটি অ্যাট্রিবিউট আরো ব্যাপকভাবে গ্রহণ করা হলে, আমরা অন্য একটি নর্তকী একটি যাদুঘর সংগ্রহ লিখতে poised থাকতে পারে।